Composición gráfica

Podríamos decir que la labor de un ilustrador es dar forma visual, componer e insuflar vida a un texto, una idea o un concepto. El ilustrador une diseño, con un método característico y un pensamiento creativo. En este ejercicio nos centramos en puntos de partida y estrategias a la hora de seleccionar y encargar una buena ilustración. De cara a un ejercicio de dirección de arte, estudiamos para qué sirven, vimos algunos medios, cómo funcionan y algunas herramientas que los ilustradores utilizan para promocionarse.

LINKS: Algunos de los ejemplos mencionados en clase incluían obras de Erika Somogyi,Eat Japanese Food, Inocuo, SerialCut, Silja Goetz, Luke Best, Colleen Rochete, Damien Correll, Mario Hugo, Mark Ryden, Maya Hayuk, Mogollon NY, Universal Everything, Big Active, Delaware, Silvia Prada, M/M París o Lorenzo Petrantoni entre muchos otros. También vimos algún portal como el archiconocido Illustration Mundo.

APUNTES BIBLIOGRÁFICOS: Algunos títulos interesantes relativos a Ilustración:

• Zeegen, Lawrence & Crush, Principios de Ilustración, Gustavo Gili S.L., Editorial, 2006.
• Vasava, Place, Actar Editorial, 2004.
• Fredes, Andrés, Publisher Around Europe, Index Books, 2004.
• VV.AA. , Romantik, Die Gestalten Verlag, 2003.
• VV.AA. , Wonderland, Die Gestalten Verlag, 2004.

Esta vez, nuestra labor fue designar los elementos que conforman una maqueta de revista. A partir de propuestas de retículas y unas nociones básicas de organización de esos elementos, nos aproximamos a una idea de “estructura” armónica que intentará comunicar con eficacia los objetivos planteados en el anterior ejercicio.

Las retículas tienden a crear cierto sentido de la armonía, ayudan al lenguaje corporativo, facilitan el trabajo de diseñadores y transmiten solidez y coherencia.

Vimos cómo se organizan, cómo construyen y cómo se “navega” a través de ellas.También analizamos cómo se comportan los distintos elementos que las conforman y cómo, en gran medida, son sistemas de ubicación que nos reconducen en caso de perdida.

El ejercicio se dividió en dos partes:

• por un lado, la elaboración de un layout (de 6 páginas o 3 dobles páginas) a partir de la propuesta o brief de editorial/reportaje . Un trabajo a modo de “boceto” que refleje el plan de actuación del anterior ejercicio.
• por otro lado, el análisis de una revista de moda, atendiendo a una busqueda de los elementos vistos en clase (titulares/encabezados, entradillas, entresacados, subtítulos, pies de foto/ilustración, cuerpo de texto, capitulares, cintillos y cabeceras de sección, citas, créditos,…).

LINKS: Algunos enlaces útiles relativos al diseño de retículas y estructuras de página (con ejemplos orientados a la web). También a partir de nociones de tipografía.

APUNTES BIBLIOGRÁFICOS: Algunos títulos interesantes relativos a las cuestiones de composición de retículas:

• Müller - Brockmann, Josef, Grid systems in graphic design, Sulgen/Zürich, Niggli ed., 1981.
• Elam, Kymberly, Grid systems principles of organizing type, New York, Princeton Architectural press, 2004.

Unas buenas fuentes de documentación y el posterior análisis de éstas, son la clave para un buen ejercicio de investigación visual. Hablamos de brainstormings (tormentas de ideas), briefings y de desarrollos de estilo palpables a través del concept board.

Mediante una tormenta de ideas disparatada pueden conformarse nuevos límites para nuestras propuestas, bien sea por proximidad, contraste o por la intervención de la opinión de los demás.

Durante esta sesión analizamos técnicas de “composición mental”: la crítica, el cambio de papel profesional,la exageración, la síntesis, los cambios esenciales, etc…

También vimos como el desarrollo de un briefing a partir de los objetivos del encargo (marca,cliente,demanda,…) puede ayudarnos a clarificar y optimizar nuestras actuaciones.

Por último, cuestionamos la manera de visualizar el resultado del briefing a través de un concept - board o tablero de conceptos.

El ejercicio propuesto se dividió en 3 partes:

• Desarrollo de una tormenta de ideas relativa a una editorial de moda (editorial planeada para la revista propuesta en el primer ejercicio).
• Formalización de un briefing a partir de la tormenta de ideas (documento que recoja: características y datos técnicos, personalidad de la revista, público objetivo y potencial, la tendencia, los plazos, el presupuesto,etc…).
• Presentación en clase, en forma de concept - board, del briefing propuesto, que servirá para posteriormente desarrollar la editorial de moda.

LINKS: Algunas comunidades interesantes (relativas a la investigación visual) vistas en clase fueron FFFFound!, Del.icio.us, Flickr, Deviantart, Myspace, Computer love, Google, Creativestern o Facebook. Como foro ejemplar de habla hispana realtivo a la comunidad creativa, propusimos Domestika. También vimos un sitio para gestionar el siempre delicado tema de derechos de reproducción: Creative Commons. Algunas páginas sobre tutoriales: Computer Arts o el ejemplo relativo a la tipografía de Design Vitality. Herramientas útiles de cara a la gestión de colores: Kuler y la simpática Colour Lovers. Algún banco de imágenes como Getty o SXC, así como alguna agencia de modelos o curiosidades como este banco de ideas.

La revista de moda Vanidad ofrece un contrato de prácticas para diseñadores gráficos con conocimientos en diseño web (html, flash,…) . Si estáis interesados sólo tenéis que enviar un CV a:

vanidad@vanidad.es.

Un fanzine es una publicación impresa independiente, realizada por aficionados de un tema específico, generalmente de periodicidad irregular y (casi siempre) sin ánimo de lucro.

Contra todo pronóstico de crisis podría decirse que las publicaciones independientes , y en concreto los fanzines, gozan de buena salud. Si la semana pasada nos centrabamos en los rasgos de identidad de las revistas “mayores”, esta vez les ha tocado a sus hermanos pequeños los ‘zines.

Recorrimos algunas de sus virtudes, sus defectos, su actitud desenfadada, su frescura y su capacidad para agitar conciencias. Vimos como sin ser esclavos de imposiciones comerciales, los fanzines pueden llegar a adelantarse a huecos del mercado, ofrecer visiones especializadas y a convertirse en medio para la documentación de una escena.

También buceamos en algunas de las manifestaciones en la web, o los llamados webzines.

Analizamos algunas de las ventajas del fanzine frente a las revistas más comerciales:

• Visiones más personales de ámbitos concretos del diseño.
• Libertad creativa = Gimnasia gráfica.
• Feedback y participación colectiva.

Vimos algunos ejemplos relevantes de editoriales dedicadas plenamente al fanzine; algunas revistas que se comportan como fanzines; y también, fanzines que quieren ser revista (aunque de otra manera).

También debatimos sobre algunos artistas que trabajan o han trabajado en este territorio, como los fotógrafos Ryan Mcginley, Peter Sutherland o Jerry Hsu. Vimos ilustradores de la talla de Happypets, Dylan Martorell o David Shrigley. Por otro lado, analizamos proyectos concretos relacionados con el fanzine y la edición independiente como: One weekend book series, Hamburger Eyes o La más bella.

El ejercicio esta vez consiste en crear una portada (atendiendo a los objetivos de comunicación planteados en la primera clase) pero con una condición técnica cercana al fanzine. Los requisitos son los siguientes:

• Al menos incluir los elementos básicos aprendidos en la anterior clase: Logotipo + Imagen Principal + Titular Principal,…
• Hay que utilizar la técnica collage (recortar y pegar).
• El resultado final habría que presentarlo fotocopiado (B/N o color). Fotocopia A4 que se expondrá en clase la siguiente jornada.

Revisaremos así conceptos de composición tales como tensión, ritmo, simetría, contraste, movimiento y color, y cuestionaremos los medios de producción de las grandes publicaciones.

LINKS: Zinebook es un directorio dónde podemos encontrar historia, links, entrevistas, preguntas frecuentes y hasta ensayos sobre multitud de fanzines.

Ésta vez la clase se centró en uno de las herramientas principales de identidad en una revista: la portada. Hablamos de qué es y para qué sirve, de sus estrategias para ser identificable y a la vez distinta, de las cosas que suceden dentro de ella y de los elementos que la componen.

Vimos comportamientos de logotipos, colores, algunos layouts interesantes y algunos grupos genéricos en los que podríamos englobar el carácter de las portadas (clásicas, abstractas, tipográficas,…).

También atendimos a algunas leyes relativas a composición (agrupación, distribución del espacio, ejes y bordes…), consejos generales sobre el diseño de portadas y algunos tics que suelen darse con más frecuencia.

El ejercicio esta vez consitió en seleccionar dos portadas, una vínculada directamente a las revistas de moda y otra de cualquier otro territorio (motor, deportes, música,…). A estas portadas, habría que someterlas a un análisis teniendo en cuenta las indicaciones y propuestas vistas en clase.

Una vez analizadas ambas portadas hay que redactar una ficha que refleje los elementos que las componen y una conclusión que contenga:

• Relaciones y diferencias en la forma de presentarse cada portada al público, es decir, qué cosas tienen en común, en qué se diferencian, etc…
• Una propuesta inspiracional en la que intentemos extraer de la revista que NO es de moda elementos que puedan servir para comunicar en MODA de otra manera. Por ejemplo: ¿que elementos tiene una portada de una revista de caza y pesca que puedan inspirar la portada de una revista de alta costura?.

LINKS: Algunas de las referencias comentadas por los alumnos en clase incluían portadas de Another Magazine, Purple, Dazed Digital, Elle, Nylon, Neo2, Self Service, Big Magazine, o Vogue. También, y a partir de las propuestas del ejercicio anterior, los alumnos conformaron un imaginario que iba desde el ocio urbano hasta la psicodelia, pasando por el arte underground,la cultura gay, portales bloggeros, el erotismo para gourmets o moda para muñecas.

APUNTES BIBLIOGRÁFICOS: Algunos títulos interesantes relativos a las cuestiones de identidad (Ejercicio - 01) y desarrollo de portada (Ejercicio - 02):

• Leslie, Jeremy (ed.), Nuevo diseño de revistas, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2003.
• Owen, William, Diseño de revistas, Barcelona,Editorial Gustavo Gili, 1991.
• Foges, Chris (ed.), Diseño de revistas, Barcelona, Index Book, 2000.
• Zapaterra, Yolanda, Diseño editorial - Periódicos y Revistas, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2008.
• Andersson, Patrik & Steedman, Judith, Inside Magazines, Londres, Thames & Hudson, 2002.

Belio Magazine es una revista nacida en Madrid que trata sobre ilustración, diseño gráfico experimental y arte urdenground. Sus creadores, los hermanos Pablo y Javier Iglesias, buscan estudiantes que quieran incorporarse a su equipo en régimen de prácticas. Si quieres saber cómo funciona su revista o en qué otros proyectos interesantes participan, puedes echar un vistazo a la oferta en su página web. Ni que decir tiene que es una buena oportunidad.

En la primera clase hicimos un recorrido general por el programa de la asignatura, una presentación de este blog y hablamos sobre los criterios de evaluación. Además planteamos algunas cuestiones de “arranque” como puede ser “¿Para quién trabajamos?” o “¿Dónde queremos estar?”.

El primer ejercicio se dividió en dos partes:

• por un lado, la elaboración de un modelo de memoria de identidad para una revista ideal. La memoria plantea cuestiones a la hora de abordar un proyecto de edición de revista. Los alumnos pueden imaginar la revista en la que querrían estar y elaborar un brief inicial sobre ella.
• una deficinión personal de “Revista”, mostrada de una manera gráfica, que posteriormente será presentada en clase.

LINKS: Algunas de las propuestas mostradas en ese recorrido incluían imágenes de revistas como Tokion Magazine,Fairy Tale ,View of the Times,Neo2,Pop (en Myspace), Dazed&Confused o Above. También vimos piezas de artistas como Julie Verhoeven, Deanne Cheuk, Fabien Baron o Lauren Fetis & Elisabeth Arkhipoff, entre muchos otros. ¿De qué estamos hablando cuando hablamos de identidad de revistas?. Un poco de inspiración no vendría mal. He aquí algunos ejemplos para reflexionar: La más bella , Visionaire, Adbusters, Mall Punk.¿Y qué tal un buen puñado de revistas en PDF?.

Objetivos generales:

• Ampliar los conocimientos del alumno en areas relacionadas con la Dirección de Arte, la Autoedición y la Comunicación de Moda.
• Sensibilizar al alumno sobre las nuevas tendencias en el diseño de publicaciones relacionadas con el ámbito de la moda. .
• Reforzar y cuestionar maneras de actuación frente al desarrollo de identidades.
• Potenciar la capacidad crítica del alumno y generar interés por la cultura visual y el desarrollo de conceptos.
• Impulsar las capacidades de autoaprendizaje y transferencia de conocimientos del alumno.
• Desarrollar el sentido crítico y la percepción estética del alumno.

Contenidos de la asignatura:

• Generalidades sobre las revistas.
• Las publicaciones de moda. Cuestiones de identidad.
• Cultura D.I.Y. Referentes visuales y subculturas.
• Investigación visual. Fuentes de documentación y análisis de las mismas. Herramientas de inspiración.
• Fundamentos de diseño gráfico aplicado al mundo editorial (composición, retículas, color, etc…)
• El papel de la ilustración en las publicaciones de moda. Corrientes, estilos y autores: la nueva ilustración.
• Tipografía. La tipografía como herramienta de identidad de una publicación.
• Fotografía. Tendencias fotográficas y autores. Usos básicos de la fotografía en el diseño de revistas.

Metodología:

• Clases teóricas acompañadas de material audiovisual.
• Ejercicios de debate en clase a partir de una propuesta crítica.
• Material de documentación, bibliografía, prensa y propuestas on-line.
• Creación de un blog como espacio de debate.

Procedimeintos de evaluación:

• Ejercicios prácticos: ejercicios semanales sobre propuestas ofrecidas en clase.
• Ejercicios teóricos: comentarios críticos sobre imágenes a exponer en clase.

Al final del trimestre se presentará una propuesta para el desarrollo de un proyecto editorial de moda (concepto, briefing, análisis de la propuesta, layout, producción….) que englobará las propuestas desarrolladas a lo largo de cada semana.

Criterios:

Los criterios de evaluación tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

• Participación crítica en clase.
• Grado de rigor en la búsqueda y organización de las fuentes documentales.
• Uso correcto de la terminología específica.
• Capacidad para trabajar con las herramientas y contenidos específicos de la asignatura.